8鉄風　ROCK COLUM by 8TETSU Vol.7

オリジナル・ギター・ヒーロー（リンク・レイ・ストーリー） 　みなさん、こんにちは。頑固８鉄でございます。 さて、ロック音楽が好きなら、知らない人がいない、ジミー・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、ザ・フー、レッド・ツェッペリンなどなど、ハードロックの有名バンドやギタリストをご存じですよね？ そして、ハードロックでお馴染みになり、それ以降、今では、すっかり当たり前になってしまったディストーションの効いた爆音エレキギター。あれは、誰が始めたのでしょう？ どこにでもいそうなサラリーマン風のスーツに帽子のお父さんが、音楽スタジオに行くと、「ギョワアアアアアンンンン！グイーンンン！！！」なんてエレキで爆音出しながら、芋虫みたいに身をよじらせて弾いているギター小僧がいました。にこにこと微笑みながら、お父さんは、休憩中のギター小僧に近づきます。 お父さん「ねえ、坊や、どこでそんなこと覚えたんだい？」 ギター小僧「今流行っているロックバンドでこうやってるんだ。どうやるのかギターマガジンの記事に出てたから、同じようにやってるのさ！」 お父さん「そのロックバンドって、もしかして、レッド・ツェッペリン？」 ギター小僧「ちげーよ！！そんなジジイバンドじゃねえよ！」 お父さん「ツェッペリンがジジイなら、ジミヘンはどうなっちゃうんだ？ザ・フーは？」 ギター小僧「なにそれ？化石かなんか？」 お父さん「化石か・・。ようし！じゃあ、これはどうなんだあああああああああああああああ！！」 お父さんがスーパーマンのようにスーツを脱ぐと、下から現れたのは、黒の革ジャン、帽子をとると、ヅラのようなリーゼント！大昔のロックンローラーそのものです！ そして懐からドラえもんのように取り出したのは、めっさ古くて安―い５０年代のダンエレクトロ・ギターリン！（当時のメンズ雑誌に出てる通販用ギター。） お父さんがそのギターをアンプにつないで狂ったように弾き出すと、「ドギャアアアアアンン！！！！！！ギュイイイインンン！！！ブワオオオオオンン！！！」 「か、かっけぇ・・・」ギター小僧は、目を丸くして卒倒していまいました。 お父さんの正体は、実は、「ハードロック・ギターの発明者」リンク・レイだったのです！！ と、まあ、ずいぶんくだらない空想で始まりましたが、リンク・レイは、1958年にリンク・レイ＆レイメン名義で出したシングル、「ランブル」たった１枚で、ロック・ギターの歴史を塗り替えてしまいました。 1958年といったら、あーた、まだ、バディ・ホリーが生きてた時代、レッド・ツェッペリンが 出る１０年前です。 「ランブル」以前、エレキギターは、ジャズコードをクリーンな音で鳴らす楽器、という使われ方が一般的で、４０年代以降、最もフツウにエレキが使われていたジャズはもちろん、過激なスタイルのジャンプ系ブルーズ、1950年代に入ってからのロカビリーやロックンロールに至るまで、基本は同じでした。 レイが「ランブル」でやってみせた、歴史的な変革、というのは、「ディストーション（ファズ）サウンドの発明」と「パワー・コードの発明」です。 「ディストーション」というのは、今では当たり前のように使われている「音をゆがませる」ことで、「パワーコード」というのは、ハードロック以降、一般的になった「５度インターバル」のコードフォームのことであります。 　　「５０年代のリンク・レイ」↑ 　1929年、ノースキャロライナ生まれの変わり者、フレッド・リンカーン・レイこと、リンク・レイは、非常に貧しい家庭の生まれで、しかも、母がチェロキー系ネイティブ・アメリカンだったため、人種差別時代の苦労を味わった世代の人でした。家には、ラジオを買う金もなく、お金持ちの家の近くまで行って、家の中から漏れてくるラジオの音を聴いていた、といいます。 レイは、朝鮮戦争の古参兵で、本格的に音楽に取り組みだしたのは、復員してからでした。 兄弟のヴァーノン、ダグ、友人のショーティ・ホートン、ディクシー・ニールと組んだ彼は、「ラッキー・レイ＆パロミノ・ランチ・ハンズ」として、カントリー音楽やウエスタン・スイングを演奏し、ワシントンＤＣのテレビ番組「ミルト・グラント・ハウス・パーティ」に出演、ファッツ・ドミノからリッキー・ネルソンに至るゲストスターたちのバックバンドとして活躍するようになります。 レイの初期のアイドルはチェット・アトキンズで、こうした活動を続けていたわけですが、プロ活動を続けつつも、実は、カントリー・バンドには飽き飽きしていました。 「軽くブラシでたたくだけのドラムズや、ワーワーうなってるスティールギターには、ほとほと飽き飽きしたんだよ。馬鹿馬鹿しいくらい飽きて、辞めたさ。」 1956年、兵役についている間にわずらった重い結核がもとで、左肺を切除したレイは、唄を唄うのが困難になりましたが、そのころ、エルビス・プレスリーのバックにいた、スコティ・ムーアのギターを聴いたレイは、「ロックンロールこそオレがやりたいことだ！」と確信、独自のエレキギターのサウンドを作ることに熱中したといいます。 レイの演奏は、当時としては、はちゃめちゃな爆音ギターだったのですが、彼は、ギターアンプのツィータースピーカーに鉛筆で穴を開けてセッティングを工夫すると、ディストーション（ファズトーン）サウンドが出ることを発見したのです。 当時は、リヴァーヴ以外、ギター・エフェクターなんてものはない時代でした。 そんなある日、「ストロール」の大ヒットを飛ばしていた、ドゥーワップ・グループ、ザ・ダイアモンズのバックを勤めることになった彼ら。 「お！イカすベース！イカすリズム！ちょいと、かっけえギターフレーズでも弾いてみっか！」と言ったか言わないか知りませんが、本来、ドゥーワップ・コーラスの曲である「ストロール」を、コードソロ主体のギター・インストルメンタルにしてみたのです。 これに目をとめたのが、ケイデンス・レコードオーナーのアーチー・ブライヤー。 レイの演奏を生で聴いていたブライヤーの娘さんが、「これって、すっげえ、かっこよいですわ！これまで聴いたこともないイケてるギターよ！！お父様！そうだ！この曲をランブルと名付けましょう！」とおっしゃったおかげで、「ランブル」は、1958年に日の目を見ることになるのです。 当初は、歌詞がないインストにもかかわらず、その凶悪な曲調とタイトル（ランブルは、「チンピラのけんか」を意味するスラング。）で、放送禁止になったりしていた「ランブル」ですが、おかげさまでの大ヒット。しかも、アメリカのみならず、イギリスでも大ヒットになりました。 　←　「リンク・レイとダンエレクトロ・ギターリン」 　リンク・レイは、ファッション的にも、大変にクールで、実演でも人気がありました。 ８０年代に、５０年代のレイの写真を見て、すっかり虜になってしまった人に、現在大活躍中のギタリスト、デック・ディカーソンがいます。 「どれほど、格好良かったかわかるかい？脂ぎったポンパドール（リーゼント）、白黒ツートーンの革ジャンと同じツートーンの靴、そして、ダンエレクトロのギターリンを抱えてニヤニヤしてるんだぜ。すごいのは、そのどれもが、シアーズ・ローバック社（チープな物販専門の商社）の通信販売アイテムだってことだよ！」 実際のレイは、酒は一切呑まず、ヤクはもちろん、タバコも吸わず、おまけに、徹底したヴェジタリアンで、ハンバーガーも食わない、という、まるで、修行中の坊さんみたいな人でしたが、かなり複雑な人柄で、普段は皆が認めるいい人なのに、切れやすいところがあったり、精神的に極端に女性に頼るタイプの人だったらしく、女性トラブルが常に絶えなかったりしたようです。 その後、リンク・レイ＆ザ・レイメンは、1950年代の終わりから60年代後半にかけて、「ローハイド」、「エイス・オブ・スペイズ」、「ジャック・ザ・リッパー」、「バットマン・テーマ」など、ハードロックインストルメンタルを次々にリリースしますが、一方で、イギリスでもアメリカでも、最初の「ランブル」で衝撃を受けてギターをはじめた少年たちが、次々と有名になっていきます。 代表格は、ザ・フーのピート・タウンゼント。 「リンク・レイこそが、オレにとっては、キングだったんだ。なにしろ、ランブルでぶっ飛んだんだよ。あれを聴かなかったら、ギターなんて弾き始めなかったと思う。」 タウンゼントは、レイそっくりに弾くことからスタートし、それが新しい時代のロック、「ハードロック〜ヘヴィメタル」への道を切り開くことになりました。 さらに、レイの影響をモロに受けた、ジミー・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、マーク・ボランといったギタリストたちが、新しい世代のハードロックのヒーローとなっていったのです。 しかし、レイ本人は、５０年代の古い世代のミュージシャンとしてヒットを出すことが出来ず、忘れられていきます。そして、1970年代には、度重なるプライベートな女性問題が積み重なって、表舞台からは遠ざかっていきました。 映画音楽の分野では、タランティーノの「パルプ・フィクション」を筆頭に、さまざまなアクション映画のテーマとしてレイのギター音楽がとりあげられましたが、ヨーロッパに引っ越してからは、知る人ぞ知るミュージシャンとして、ドサ廻りを続ける生活のまま、2005年にデンマークで亡くなりました。７６歳。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「７０年代のリンク・レイ」　→↑ 　 　振り返ってみれば、リンク・レイは、1968年ころから始まる、ハードロック・ムーブメント（ヘヴィ・メタル）の１０年先を行っていました。レイは、ローリングストーン・マガジンが選んだ「世界で最も偉大な歴史的ギタリスト１００」のひとりに選ばれており、また、本国のふるさとであるメリーランド州は、１月１５日を「リンク・レイの日」と定めています。 最晩年のステージを、ＤＶＤなどで見ると、７０代になっても、相変わらず黒い革ジャン、オールバックのヘアスタイルで、孫くらいの世代のロックファン相手に、ダーティにハードロックするレイの勇姿は、かっこいいの一言。歴史的な音楽的功績という側面では、レイは早過ぎた天才であったものの、彼を知る多くの人が言うようにその人生は、はちゃめちゃで、決して幸福なものではありませんでした。 しかし、どんなにロックな人生を送ろうとも、彼の功績がかすんでしまうものではありません。 　←　「２０００年代のリンク・レイ」 　ＴＨＥ　ＫＩＮＧでは、レイのようなレザー・ジャケットも、シアーズ社通販ものっぽいチープなアイテムも出してはおりませんが、その心意気は、 レイと同じように、「あくまでロックンロール！」であります。