DOO WOPPIN' AND DREAMIN'

	DOO WOPPIN' AND DREAMIN' vol.2 こんにちは。頑固８鉄、略して、頑固８です。ぜんぜん略されてねえし！さて、みなさんジューシーな夏をどうお過ごしでしょうか？ジューシーだったのは、１４まで・・・（どないだ？）いえいえ、いくつになっても、１４歳気分を忘れたくないものです。いつだって夢見る１０代の強い味方が、ポップ音楽。そして、５０年代のアメリカで、ポップ音楽ヒットは、無数のドゥーワップグループが占めていたのです。そんな、☆の数ほどあるドゥーワップグループの中から、今回は特にわたくしが大好きな白人系ドゥーワップグループのうちからいくつか紹介したいと思います。 1 「ディス・アイ・スウェア」と「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」　　ジミー・ボウモント＆ザ・スカイライナーズジミー・ボウモント＆スカイライナーズは、たくさんあるドゥーワップグループのひとつ、というよりも、アメリカのポップ音楽史においても重要な意義を持つグループのひとつ、といっていいでしょう。リードシンガーでリーダーのジミー・ボウモントが目指したのは、フォア・フレシュメンのように洗練された白人グループでありながら、泥臭い初期の黒人ドゥーワップの支持層にも受けるような、ゴージャスで、しかもソウルフルな音楽でした。そして、スカイライナーズは、実際にそれをやってのけた世界最初のグループになったのです。１９５８年、ピッツバーグで結成されたスカイライナーズは、１９４５年のチャーリー・バーネットのジャズ曲、「スカイライナー」にちなんで、名づけられました。大ヒットになった「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」は、メンバーの実際の失恋体験をもとにした歌詞にボーモントがメロディをつけた、という、いかにも若々しい（当時全員１０代だった）作品だったにもかかわらず、今日に至るまで多くのアーティストにカバーされ続け、スタンダードナンバーとして定着している名曲です。「君と別れてから、食欲も性欲もないんだ・・」という・・・えー、まあ、その、そんなこともあるかもしれません。中年以降になるとごくフツーにあったりしますが、その場合は、すぐに病院にいったほうが早いでしょう。あ、そんなくだらないこといってる場合じゃなかった。スカイライナーズの話でした。この曲の歴史的真価は、なんといっても、多くの簡素なドゥーワップグループのサウンドを含む、いわゆる５０年代当時の「ロックレコード」のサウンドとはほと遠い、ストリングス入りのスイートなサウンドにありました。しかし、ボーカルは、本物の黒人グループと比較して、まったく遜色のない、ソウルフルなもので、ボーモントは黒人音楽チャートでもトップを獲得。最初に有名になった「ブルーアイド・ソウル」（白人ソウル）歌手だと言ってもいいでしょう。また、この曲は、ポップチャートだけでなく、Ｒ＆Ｂチャートでも大ヒットした、初めてのストリングス入りソウルサウンドで、少し後に大ヒットしたドリフターズの「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」、６０年代の黒人音楽（フィル・スペクターサウンド）や、ロイ・オービソンの作り出したサウンドの先駆けになりました。ロマンティックでゴージャスな、オーケストラ付きのロック、とでも言うべきサウンドの原点は、１９５８年のスカイライナーズ・サウンドにあるのです。その「シンス・アイ・ドント・ハヴ・ユー」のもっとも感動的な部分は、紅一点メンバー、ジャネット・ヴォーゲルによる、ラストノートの高く舞い上がるファルセット（ハイ・Ｃ）で、このラストの大受けのおかげで、これほどのヒットになったといっていいかもしれません。（女性ボーカルでもここまで高い音はなかなか出せないのだそうです。）最初に全国に紹介されたのは、ディック・クラークの人気テレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」でしたが、その後アラン・フリードが、ファッツ・ドミノやジャッキー・ウイルソンといった有名黒人アーティストたちとアポロシアターで公演させたために、多くの黒人音楽ファンも獲得。１９６０年には、これまた今日ではスタンダード入りしている名作の「ディス・アイ・スウェア」を含む、アルバム「スカイライナーズ」をリリース。「イッツ・ハップンド・トゥデイ」、「ロンリイ・ウエイ」などがシングルでもヒット。しかし、その後、大手のコルピクス・レコードに移籍したりしたものの、ヒットには恵まれなくなり、６０年代前半には早くも解散してしまいます。６０年代後半から始まったリチャード・ネイダーの５０年代ロックリバイバルの波にのり、再結成。しかし、リバイバルブームが終わる７０年代後半に入ると、それぞれメンバーがショウ・ビジネスから引退。さらに、シンス・アイ～の呼び物だったジャネット・ヴォーゲルが自殺。次々と不幸に見舞われたスカイライナーズですが、ジミー・ボウモントの不屈の活躍により、メンバーは一新されたものの、現在でも現役で活躍しています。７０年代に有名になった、我が国でもおなじみのコーラス・グループ、マンハッタン・トランスファーが最も敬愛するグループは、ジミー・ボウモント＆ザ・スカイライナーズだと言ったそうですが、そのスカイライナーズを今日でも、生で鑑賞することができる、というのは素晴らしいことです。 2　「モールス・コード・オブ・ラブ」　カプリーズ　１９５７年、ニューヨークの高校に通うイタリア系のガキ・・・もとへ、ティーンネイジャーだったニック・サンタマリア（リーダー。リード）により、全員イタリア系で結成。当時、まだ１５歳前後でした。グループ名の由来は、１９５０年代車のリンカーン・カプリ。当時は、キャデラックス、エドセルズなど、車名にちなんだネーミングのグループがたくさんありました。日本だったらどうなるんだろう。コロナズ、カローラス、ダットサンズ・・・なんか、ししょうもなー、つう感じが濃厚ですね。１９５８年、当時よくあるパターンですが、彼らも学校のダンス・パーティや教会などで経験を積んだ結果、さすがイタリアン、なかなかいい男ぞろいでもあり、運良くレコード会社の目にとまって最初のシングルを吹き込みます。これが、「ゼアズ・ア・ムーン・アウト・トゥナイト」で、５９年に小ヒットします。しかし、当時、これまたよくある話ですが、ニック・サンタマリアが兵役にとられたことをきっかけに、グループは解散、彼らは全員、仕事に就きますが、２年後、ニックの帰還を待って再結成。そして、ＤＪのマレーザＫが彼らの２年前のヒットを覚えていて、ラジオで流したところ、問い合わせが殺到、カプリーズをアポロシアターに出演させたところ大受けし、「ゼアズ・ア・ムーンアウト・トゥナイト」はとうとう再発されて、１４週間に渡るロングラン・ヒットを記録します。「やったぜ！これで俺らもヒーローだぜ！」と、意気揚々、彼らは、仕事をやめて再び音楽活動に専念します。しかし、世の中そんなに甘くない。おじさんだって働いても働いてもたいした収入にならない、なんてのはごくフツーのことで・・・・、あ、いつの間にかわたくし自身のグチに・・・。とにかく、その後、いくつかレコードを出したもののパッとせず、再びニックの脱退を期に解散。１９６２年、ニックは音楽で食っていくことをあきらめて、ニューヨークの警察官になります。いきなりおまわりさん、ですからすごいですが、ま、これもよくある話です。さて、ヒットとは無縁ながらも、それぞれメンバーは独自に音楽活動を続けますが、ここからが急激に「滅多にない話」に突入。１９８２年、アンビエント・レコードがかつての名グループによる新しいドゥーワップ復活を企画した際に、カプリーズにも声がかかります。そして、リーダーのニックが再び復帰し、ついに、ニックの手になるオリジナルソングの名作、「モールス・コード・オブ・ラブ」が世に出るのです。これは、当時、全国区で人気のあったコーラス・グループ、マンハッタン・トランスファーによってカヴァーされ、大ヒットとはならないまでも、最もリクエストの多いドゥーワップ曲、アカペラで最も多くとりあげられるドゥーワップ曲のひとつとして、息の長いヒットとなり、今日では５０年代の古典曲とならぶクラシックとなっています。その後、１９９８年のドゥーワップリバイバルでも頻繁に活動していましたが、ニック・サンタマリアも警察官を退官。２００７年、カプリーズのほうも、健康状態の都合で引退し、グループは消滅することになりました。 3　「デニース」　ランディ＆ザ・レインボウズ　ランディ＆ザ・レインボウズは、６０年代初期に出てきたグループで、この手の白人ドゥーワップとしては、かなり後発のグループです。特徴は、初期のドゥーワップにはあまり見られなかった、サーフィン的はサウンドで、聴いた感じでは、ジャン＆ディーンやビーチボーイズといった、カリフォルニアのグループのように感じますが、実際は、ニューヨークのグループです。彼らの最初にして最後の大ヒット（要するに一発屋）は、「デニース」(ファミレスソング・・なわけなくて、デニースという名前の女性を唄ったもの）で、これは１９６２年にでましたが、後のビーチボーイズ的なカリフォルニアグループのサウンドを先取りしたものでした。後に、ヨーロッパでは、ブロンディがカヴァーしてリバイバルヒットになったりもしています。しかし、リーダーのランディ（ランディ・サファト）は、その後もグループを維持しつづけ、今日でも人気のあるライブグループとして活躍中です。２００１年には、もうひとつの「ランディ＆ザ・レインボウズ」（元メンバーのマイク・ゼロが率いるグループ）とミックスメンバーで、ＰＢＳショウのステージにたち、改めて有名になっています。 4　「リメンバー・ゼン」　ラリー・チャンス＆ジ・アールズラリー・チャンス＆ジ・アールズも６０年代にデビューしたニューヨークのグループで、６２年の「リメンバー・ゼン」のヒットにより全国的に知られるようになりました。多くの１発屋グループと違い、ほかにも、「ネヴァー」、「アイ・ビリーヴ」などがチャートインするヒットとなっています。ラリーの作るヒットは、シンプルながら耳に残るメロディーを伴った印象深いもので、とりわけ、黒人っぽい歌い方をするドゥーワップ系白人歌手として評価の高い、ラリー・チャンスのドスの効いた声がそれをさらに補強していました。当初は、当時多くの白人ティーンネイジャーが、街頭で歌うという、初期の黒人ドゥーワップグループのまねをするのがはやっていた時期で、ご多分にもれず、彼らもそうやってレコードプロデューサーの目にとまり、プロデビューしたわけです。現在でも、メンバーを変えつつも、ラリー・チャンス＆ジ・アールズは、活動を維持してきていて、昔のヒットに支えられつつ、ライブバンドとして人気を集めているようです。多くの白人グループのうち、特に歴史的評価が高いグループをとりあげたわけですが、特徴はみな、比較的後発（５０年代末から）だということです。というのは、初期の白人グループと違い、商売上黒人音楽を利用しようとした人たちはひとりもおらず、本当に黒人グループが好きで、マネをしているうちに自分たち独自のサウンドを創り上げたグループばかりだからです。彼らの実力が一番わかったのは、黒人向けのラジオ放送でした。黒人のラジオＤＪたちは、アールズやカプリス、スカイライナーズなどを聴いても、白人グループだとはわかりませんでした。そして黒人向けのラジオ番組で流されて、評判になり、ヒットに結びついていったのです。その事実こそが、彼らへの最大の賛辞であった、と言われているのでありました。