音楽が死んだ日　バディ・ホリー・ストーリー

　　　
　　「音楽が死んだ日」　（バディ・ホリー・ストーリー）

　こんにちは。バディ・堀井です。　いや・・・、頑固８鉄です。
安直すぎる「日本人偽物名前シリーズ」第２弾は、バディ・ホリー。
黒ぶち眼鏡かけたら似てるってもんじゃねええええ！といいたいところですが、
案外、誰でも似てしまえそうな、インパクトの薄い顔のホリーさんではあります。

エルヴィスのように、セクシーでもなく、パーキンズのように、泥臭くもなく、フェビアンのようなカワイイアイドルでもなく、ジェリー・リー・ルイスのようにイカれてもいない、黒縁眼鏡とスーツがトレードマークの、スマートでにこやかなノッポさん、チャールズ・ハーディン・ホリーこと、バディ・ホリーは、1936年生まれ。1959年にわずか２２歳で亡くなるまでの間、厳密に経済学的にいえば、成功したのは実質１年半に過ぎないのですが、ロック史で最も影響力のあったアーティストのひとりとして記憶されています。
その影響は、特にビートルズ、ローリング・ストーンズに顕著ですが、そもそも、バディ・ホリー＆クリケッツは、エレキギター２本とベース、ドラムズという編成をロック・バンドのスタンダードにした、元祖でもあるのです。そうした、歴史的な影響力の大きさから、2004年にローリング・ストーン・マガジンが選んだ、「最も偉大な１００人のアーティスト」で１３位に選ばれたりもしています。

　ホリーが生まれたのは、テキサス州ラボックで、地理的位置から考えると、ホリーが主に聴いていたのは、カントリー、リズム＆ブルーズ（テキサス・ジャンプ）、テックス・メックスだっただろうと言われています。
民族系音楽の非常に豊かな土地柄であり、ラジオから流れ出る白人、黒人、ラテンといった多種の音楽、混血音楽は、徐々に、彼自身の中でさらにミックスされて、後に特徴的なバディ・ホリー・サウンドを生み出すもとになるのです。

バディホリー

そんなわけで、音楽一家だったホリー家で、バディくんは、ピアノ、ギター、フィドルを習いましたが、まだガキンチョのくせにすでに地元のラジオ局で自分の番組を持っていたという天才ぶり。そして、1949年、中学時代に、ボブ・モンゴメリという男とばったり出会います。
「おっ！いいね！おまえさん！」「なんだい！おまえさんこそ！このイカす眼鏡男！」「いや、うふん、ばかーん」なんてキモいやりとりが男同士であったかどうか知りませんが、とにかく、好きな音楽で気があったふたりは、ブルーグラスっぽいデュオ、バディ＆ボブとして、地元のクラブや高校のタレントショーなどで活動を開始。

　と、ところが、1955年初頭、地元ラボックにやってきた、当時としては風変わりな歌手、エルヴィス・プレスリーを見て大ショック！「うわー！かっけーー！僕らもこんなのバディホリー

をやろうぜ！」と決心します。その時の貴重な写真がコレ←で、バディくん、しかとELVISをのぞき込んでおりまんな。(一番右のメガネさんは正真正銘バディであり、エルヴィスとのショットはこの一枚しか残されていないと思われます。) そして、次にラボックにやってきたのは、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」で大ヒットをかっとばしたばかりのビル・ヘイリー。「うわ！なんだこのアタマの薄いおっさんは・・」と思ったかどうか定かでありませんが、そこで、バディ・ホリーは、ヘイリーの前座を務める幸運を手にいれます。

それを見ていたのは、メインアクトであるビル・ヘイリーの所属するデッカ・レコードのスタッフ。そして、ホリーはニューヨークのデッカと契約することになりました。そして、1956年、映画「捜索者」（ジョン・ウエイン主演の西部劇）で、主人公が繰り返し言うセリフに触発されて作ったオリジナル曲、「ザットル・ビー・ザ・デイ」を吹き込みますが、最大手だったデッカは、ベテラン・アーティストが多く、「なに？この眼鏡のあんちゃんは？」って感じだったのか、全く無名の若いアーティストを真剣に売り込む姿勢に多少欠けており、ぜーんぜん当たりません。しかし、この初期のデッカ録音には、ふたつの古典、「ミッドナイト・シフト」、「ロック・アラウンド・ウィズ・オリー・ヴィー」が含まれています。これらは、後にクリケッツのメンバーとなる、サニー・カーティス、ジューン・アリソンとともに吹き込まれており、このころからすでに、まだ、カントリー編成バンドには珍しかった、アリソンのドラムズとホリーのギターというデュオを基礎としたスタイルが築き上げられていました。

バディホリー

　そこで、ホリーはラボックに戻り、自分のバンド、クリケッツを結成し、ニューメキシコ州クローヴィスにある、ノーマン・ペティという男の経営するスタジオで、録音するようになります。ノーマン・ペティのスタジオは、小さな独立スタジオの先駆で、時間単位でなく、曲単位で使用料をとることにより、ミュージシャンの負担を軽くするという、当時としては画期的なスタジオシステムでした。
そこで、クリケッツを見聞きして、「イケてるぜ！」と判断した賢明なペティさん、マネージャーとなって、デッカ系列のコーラル・レコードとクリケッツを契約させます。結果、バディ・ホリーは、個人としてデッカと契約する一方、グループとして同社系列のコーラルとも契約するという異例の事態となりました。

そして、クリケッツ版の「ザットル・ビー・ザ・デイ」がついにナンバー１の大ヒット。その後、「オー、ボーイ！」、「ノット・フェイド・アウェイ」など、独特のメロディーとリズム感覚で、次々とヒットを放ったばかりでなく、バディ・ホリー個人名義でも、「ペギー・スー」、「リスン・トゥー・ミー」、「レイブ・オン」が大ヒット。1958年にはイギリスツアーを行ったりしています。
同年、マリア・エレナ・サンティアーゴというメキシコ系の女性と、なぜか初デートでプロポーズ、たった２か月で結婚。翌年初頭、ニューヨークに拠点を移したために、地元にとどまりたいメンバーの都合上、クリケッツは解散。ホリーはソロとしてレコーディングを続けるという具合に、事態はめまぐるしく変わります。

バディホリー

　しかし、悲しい運命の日があっという間にやってきてしまうのです。
1959年２月２日、ツアー中、次の公演先へいそぐために、アイオワ州クリアレイクでチャーターしたセスナ機が離陸直後に墜落。搭乗していたバディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーの３人は、帰らぬ人となったのです。そして、２月７日、彼らは埋葬されました。
大活躍中で、しかも未来を期待されていた若きロックスター３人を失ったこの日は、後に「ザ・デイ・ザ・ミュージック・ダイド（音楽の死んだ日）」といわれるようになるのです。

主人公が死んでしまったので、お話はこれでおしまい、のはずなのですが、そうはならないところが、バディ・ホリー・ストーリーのすごいところ。
ホリー自身はわずか２２歳で亡くなってしまったわけですが、
ホリーの音楽は死ななかった。
死後に発売された、「レイニン・イン・マイ・ハート」、「イット・ダズント・マター・エニモア」が大ヒット。続いてでたベストアルバム「バディ・ホリー・ストーリー」は、その後、５年間チャートにとどまる、という大記録を打ち立てます。さらにそれ以降、１０年に渡り、ホリーの未発表音源をオーヴァーダビングで、コマーシャルレベルに処理して、発売するということが続くことになるのです。
最初に出たのは、１９５９年、ジャック・ハンセンがプロデュースした、「クライング、ウェイティング、ホーピング」と「ペギー・スー・ゴット・マリード」で、シンプルなホリーの音源にコーラスをオーヴァーダビングして発売され、さらに最も後に残された６曲を入れて、アルバム「バディ・ホリー・ストーリー　vol.2」としてまとめられました。
その後も、ホリーは、「まだ生きているアーティスト」と同じように、新曲をリリースします。
「もっとバディ・ホリーを聴きたいぜ！頼むよ！神様！」という声がどんどん高まっているのを知ったかつてのマネージャー、ノーマン・ペティは、自分のところで吹き込んだ様々なデモ・テープ、アウトテイクなどをオーヴァーダビングでうまく処理して発売するようにしました。これは、最終的に1969年まで続くことになり、結局、バディ・ホリーは、死後１０年間に渡り、現行アーティストと肩を並べて活躍したのです。

というわけで、実際に活躍した５０年代の１年半だけでなく、それに続く６０年代の１０年間で、ホリーは絶大な影響力を持ちました。
革新的なことも多数。例えば、ギター演奏の分野では、ホリーは当時としては特異なギタリストで、リズムギターから、コードソロのリードへなめらかに移行するスタイル（「ペギー・スー」、「オー、ボーイ！」、「ノット・フェイド・アウェイ」など）は、ホリーが最初でした。
また、歌作りの面においても、曲作りの面においても、当時としては複雑かつ洗練されたものでしたし、２トラック録音の先駆だとも言われています。

それに、そもそもバンド演奏スタイルそのものが、後のロック音楽のスタンダードとなるグループの原型となったのです。
バディ・ホリー＆クリケッツは、「全員楽器を弾きながら、ハーモニーコーラスも歌う、エレキ２本、ベース、ドラムズで編成されたロック・バンド」だったわけですが、それをそっくり、真似て、オリジナルで曲を起こし、演奏したイギリスのグループが、１９６４年から大活躍することになるからです。
それは、いわずもがなのザ・ビートルズで、そもそもバンド名（かぶと虫）からして、クリケッツ（こおろぎ）のオマージュとして名付けられていました。特に、ホリーの大ファンである、ポール・マッカートニーは、ホリーの版権をすべて買い取り、所有しているとのこと。ビートルズは、ホリーの死後、５年して現れた、イギリス版バディ・ホリー＆クリケッツだと言うことも出来ます。
そういう意味では、「ロック音楽について言えることは、1959年までに、２２歳のバディ・ホリーが全て言ってしまっていた。」とまで、言われているのです。っという事で現代人の我々が、軽々しくも「バディくん」　なんて死んでも言えないのだけども　ここは頑固8鉄らしいとどうかお許し頂きたいのであります。

buddy holly

　ポップ・カルチャーの中でも、ホリーはたびたびとりあげられてきており、パラシュートで脱出して実は生きていた（アンビリーバボーか！）、というテレビ番組から、実は月に住んでいるというＳＦ（Ｙ追Ｊ一か！）、果てはアニメ「シンプソンズ」に至るまで、エルビスと同じく、アメリカ文化の伝説そのものになってきています。
また、ゲイリー・ビジー主演の伝記映画「バディ・ホリー・ストーリー」が作られたのは有名ですが、死後５０年を記念し、来年2009年には、伝記映画、「ザ・デイ・ザ・ミュージック・ダイド（音楽が死んだ日）」が公開されることが決まっているようです。

さて、バディ・ホリーは死んだのでしょうか？
未だに、わたくしのような人間が、遠く極東の島国で、こんな風にコラムを書いている人物が、本当に死んだと言えるのでしょうか？
ＯＯ７・・もとへ、「人間は２度死ぬ」という言葉があるのだそうです。１回目の死は、その人が実際に死んだとき、２回目の死は、その人が周囲の人々の記憶から消えたとき、といいます。
バディ・ホリーは、不幸にして、早くに１回目の死を迎えてしまいましたが、残した音楽が今日でも愛され続けることによって、２回目の死は、未だに来ていない、とも言えるのではないでしょうか？
「音楽が死んだ日」1959年２月７日以降も、バディ・ホリーと、ロック音楽は、様々な形で、様々な人の心に生き続けているのです。

　さて、「永遠のロックンロール・スター」となった、バディ・ホリーはスーツ姿が多かったようですが、っとならばＴＨＥ　ＫＩＮＧのNASSAU SUITSを捧げたかったとわたくし永遠に思うのであります。それとやっぱ細身のベルトにブラックパンツでしょう!
今年の夏に限らず、オールシーズン活躍し、もっとも重宝するブラックパンツを、抑えてこそ　きっと、５０年代から今日まで脈々と続く、ロックンロールの空気があなたを取り巻くことでしょう！　それは、決して、死なないのです！